Juanma Sánchez (Alcalá de Henares 1956) no dibuja escenarios tangibles ni concretos, ni tan siquiera parece que dibuje, no parece desear expresar nada, ninguna idea, ningún gesto; compone y crea.
Su uso de formas geométricas simples, combinadas de manera subjetiva para instaurar espacios irreales, es una reacción a lo emocional. Un diálogo escueto entre escasos colores emparentados por sus armonías tonales, formas sencillas y planas, trazos mínimos, todo ello flotando en espacios uniformes, blancos, grises, componiendo una realidad espiritual ante la que el espectador necesita hacer un esfuerzo de aprehensión o simplemente un acto de entrega, de dejarse ir y nadar en el intelecto de la obra. Cada cuadro es un homenaje a un color.
El Arte es una sucesión de equívocos y de dudas que hacen oscurecer los caminos, a veces más transitados de la historia de la pintura.
El Arte no es una búsqueda de la verdad, ni siquiera una búsqueda. A veces involuntariamente se descubren hallazgos plásticos en donde la pureza de la pintura se convierte en simulacro. Y eso en sí mismo es positivo pues reactiva el placer del hecho pictórico.
Ahora, en estos momentos crepusculares apenas la luz deviene en oscuridad, su titilar de baja intensidad tampoco escenifica lo mejor de una nueva vanguardia, valga el pleonasmo.
Pero su insistente vahído no tiene porqué anticipar la muerte del Arte, ni tan siquiera un ápice de agotamiento. El Arte y sus diferentes influencias se reconstituye ordinalmente como la moda de lo concreto o de lo abstracto como dos mundos irreconciliables durante el siglo pasado.
Ahora en el incipiente siglo XXI se pronuncia un tipo de trabajo plástico autorreferencial, dado a influencias muchas veces postizas cuando no mal asimiladas convirtiéndose en iconos de una modernidad mal entendida que es aceptada y consumida quizá por unos pocos iniciados.
Alteridades no son formas abstractas como vacío del alma, como pérdida de lo concreto, como si fuera una desintegración del tema como principal argumento de la obra de arte. Es más bien una multiplicación de algo ya pintado, de algo ya sabido en el correlato del discurso pictórico.
Si ver pintura ayuda a verse a uno mismo en su representación, hacer pintura es quizá un viaje por el conocimiento profundo del yo.
Uno como pintor está perdido siempre porque siempre está solo frente a la catástrofe de su equilibrio mental. Se necesitan muchas reglas, pautas, trasiegos, idas y venidas en el complicado tránsito de la existencia como artista.
Quizá la pintura es lo hace subrayar más que ninguna otra cosa la difícil frontera entre elocuencia y narrativa. Se habla con la pintura como también se cuenta con la palabra.
En mis cuadros aprendo que no todo está dicho y que las mil y una maneras de resolver un cuadro se superponen como ladrillos en un tipo de arquitectura ideal que nos hace habitable su contemplación estética.
La pintura no muere, solo agoniza cuando aquel que la contempla no sabe responder a sus estímulos; no es fácil tampoco entresacar los hilvanes de su discurso ni dilucidar sus diferentes planos de comprensión. A pesar de todo ello, la pintura se dice a sí misma, es una ególatra, no hay nadie que la sepa explicar mejor que ella misma con su silencio.
Cuando se la fuerza o se la insulta se vuelve más hermética. Al fin y al cabo todo Arte en su alteridad es tan hermético como un jeroglífico egipcio, como la musicalidad de la aurora o el rítmico misterio de las mareas.
ESTUDIOS
2006-2007 Tesis Doctoral, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. “Andrea D `Odorico: Un arquitecto del Espacio”.
2005-2006 Master en Gestión Cultural (Tercer Ciclo Universitario) Universidad de Alcalá.
2004-2005 Certificado de Aptitud Pedagógica. Instituto de Ciencias de la Educación. Universidad Complutense de Madrid.
2002-2003 Desarrolla la tesina dentro del programa de Doctorado: D238 TEORÍA, HISTORIA Y PRÁCTICA DEL TEATRO en el departamento de Filología de la Universidad de Alcalá.
2000-2001 Finalización de todos los créditos de los Estudios de Doctorado en la Universidad de Alcalá.
2000 Certificado del curso “Cambio de siglo y orígenes de la modernidad” por el Ministerio de Educación, Cultura y deporte. Instituto Superior de formación del profesorado.
1999-2000 Diploma del curso “Literatura y sociedad españolas desde la perspectiva del nuevo milenio” por la cátedra Valle-Inclán / Lauro Olmo, Ateneo de Madrid en colaboración con la Universidad de Alcalá.
1997 Certificado del curso “ACD-C: El lenguaje cinematográfico” por el Ministerio de Educación y Cultura, Dirección Provincial de Madrid, C.P.R. de Retiro.
1996 Certificado del curso “ACD-C: La utilización del vídeo como recurso didáctico” por el Ministerio de Educación y Cultura, Dirección Provincial de Madrid, C.P.R. de Retiro.
1995 Premio de la Comisión de Teatro de la Comunidad de Madrid de Ayudas a a Autores de Teatro para la obra “Apis Buey”
1996 Certificado del curso “Interpretatión et Mise en Scene” por el “Institut Superieur d`Art Dramatique, Université de Tunis I” en colaboración con el “Institut International de Thèatre Mèditerranée” Túnez.
1993 Diploma del curso “Vías paralelas en las cercanías del arte” por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.
1993 Diploma del curso “Un tiempo estético, pensar las artes” por La Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Filosofía.
1991-1992 Licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. RESAD
HISTORIAL LABORAL
2012 – 2008 Profesor de Taller en La CIUDAD DE LA LUZ de Alicante sobre “EL ACTOR PERFORMATIVO”
2007 Texto de crítica de arte sobre los pintores Ramón Stolz Viciano, José de Togores e Hipólito Hidalgo de Caviedes en el catálogo de la exposición “El Retrato Moderno en España (1906-1936) Itinerarios y Procesos”. En la Real Academia de San Fernando de Madrid.
2010-2004 Profesor en la RESAD de Espacio Escénico en las especialidades de Interpretación y Dirección de Escena.
2002-1996 Profesor interino, Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Impartió clases de Espacio Escénico, Escenografía y Técnicas Escénicas en las especialidades de Interpretación, Dramaturgia y Plástica teatral.
2002 Ponente, en el curso “La Revolución de la Ópera y del Ballet en el siglo XX”.
1982 Subdirector y diseñador gráfico de la Revista TEATRA (publicación que recoge aspectos del teatro y las artes en general), Asociación Cultural Teatral.
1991 Profesor, Escuela Municipal de Teatro Fernando de Rojas, Toledo. En la asignatura Historia del Arte y Estética del Teatro.
1985 Actor, Cía. Teatro de la Gorgona, con obras de Jardiel Poncela y García Lorca.
Actor en la serie de T.V.E. “Anillos de oro” dirigida por Pedro Masó.
1984 Actor, Compañía del Teatro Español de Madrid con la obra “Macbeth”
1984 Director Miguel Narros.
1983 Actor, Compañía de Francisco Nieva con la obra “Danzón de exequias” de Michel de Ghelderode.
EXPOSICIONES
2024 ALTERIDADES Galería Materna y Herencia. Madrid
2020 OBRA RECIENTE. Herraiz Galería. Madrid
2019 COLECTIVA ALZARTE Herraiz Galería. Madrid
2018 OBRA RECIENTE. ARCO Galería. Madrid
2017 DISTOPÍAS II (Pinturas 2017) ARCO Galería. Madrid
2016 DISTOPIAS I (Pinturas 2016) ARCO Galería. Madrid
2015 DISTOPÍAS Espacio de Arte y Acción. Cáceres
2011 “Cierto Orden” Galería Alejandro Bataller. Valencia
2011 SWAB Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona.
2011 II Edición de Espacio Atlántico. Galería A. Bataller
2010 Galería Alejandro Bataller. Valencia
2009 Galería Larra 10. “Fragmentos Espaciales” Madrid
2000 Galería Distrito. Murcia
1999 Galería Turia. Valencia
1997 Galería Musuri Marcos. Madrid
1996 Galería Laguada. Granada
1995 Galería Alhadros. Ibiza
1994 Galería Café Lisboa. “Solo Dibujos” Madrid
1994 Performance “Muebles y Móviles” Centro-Galería Luis Adelantado. Valencia
1994 Instalaciones “Línea 5” A. Martínez / Gran Vía. Danza en el Metro. Madrid
1993 Asesor artístico de la Cía. Sable Danza en los espectáculos “Bacon” y “Él y el Ornitorrinco” Madrid
JUAN MANUEL SÁNCHEZ . Tiene obra en ciudades como París, Oslo, Ámsterdam Londres y Nueva York.