Por la rama materna hay una clara tradición pictórica en su familia, que se remonta al gran ilustrador y pintor Enrique Simonet Lombardo (1866-1927), con obra en la exposición permanente del Museo del Prado. Sin embargo, no será su bisabuelo, sino la visión de la obra de su abuelo, Bernardo Simonet Castro (1914-1995), la que marcará, a su debido tiempo, el quehacer plástico de Daniel. Porque no se puede eludir aquí que, durante su infancia, Daniel se empapo cotidianamente de apuntes y oleos de su abuelo y de su quehacer como pintor. En efecto, de esas impresiones del ambiente artístico que rodeaba a su abuelo, surge el escultor Daniel Salorio.
Con elementos vegetales -vainas, semillas, ramas, hojas…- va componiendo nuevas figuras de una impresión subyugante.
La naturaleza es mi vehículo creativo, herramienta y fuente de inspiración; en ella, no solo encuentro ideas para mi obra, sino que además, ella misma con sus diseños me proporciona los elementos para dar rienda suelta a mi creatividad.
La distinta manera con la que se desarrollan las especies vegetales va dejando un rastro sinfín de diseños sobrecogedores que utilizo.
Su instinto de acercarse al sol, profundizar en la tierra, agrandar sus superficies para recoger la luz, defenderse, o crear capsulas de vida con artimañas fascinantes para que viajen a fecundar otros lugares, revela una sofisticada inteligencia creadora de material botánico.
Mi función empieza cuando estos elementos ya han cumplido la suya y perecen.
La excitante búsqueda de nuevos recursos me hace viajar para descubrir en otros climas y latitudes “tesoros” que en el taller tomaran forma a través de un dialogo entre mi imaginación y su composición.
Descubrir la sutileza de las formas vegetales y desenredar su caótico entramado, me lleva a encontrar paralelismos entre el diseño botánico y mis referencias artísticas y estados anímicos; lo que me permite bucear en mis fantasías.
Estas coincidencias, son la base del proceso creativo que da forma a mis esculturas.
Sus obras plásticas se han expuesto habitualmente en Madrid desde 2009 – Galería Cucamona, Príncipe y Vidaud, Espacio Valverde, Galería Casariego, Fundación Antonio Pérez, Real Jardín Botánico, Galería Materna y Herencia, De Gruyter, Galería Tur Costa – con notable éxito. Tanto que, en 2012, la Fundación Antonio Pérez ha escogido una de sus piezas para su museo de Cuenca, donde se muestra en compañía de obras de artistas de la talla de Tapies, Barceló, Millares, Saura y Canogár.